Introduction

« La mode domine les provinciales, mais les parisiennes

dominent la mode. »

Jean-Jacques Rousseau.

>> La mode est devenue au fil du temps un phénomène incontournable dans la société. Depuis le 17ème siècle, le phénomène de la mode ne cesse de se développer dans tous les coins du monde mais il a vu le jour à Paris, sous le règne de Louis XIV. Depuis, des dizaines de maisons de haute-couture se sont multipliées en France (Chanel, Dior, Yves Saint Laurent...). Toutes ces marques sont représentées à plusieurs évènements importants notamment la Fashion Week. Aujourd'hui, la Fashion Week a lieu deux fois par an à Paris pour présenter les collections automne/hiver et printemps/été des créateurs. De plus, la mode est un secteur de formation important qui permet de créer des emplois. Depuis quelques années, le chiffre d'affaire des maisons de haute-couture ne cesse d'augmenter malgré le fait que les entreprises sont de plus en plus faibles économiquement. C'est devenu un vrai business sur le marché économique et non plus seulement une affaire de style. La mode est aussi projetée au devant de la scène grâce aux différents médias qui entretiennent son image et qui permettent de faire de la publicité aux grands couturiers. Aujourd'hui les médias sont présents sur tous les événements où la mode est présente, que ce soit la Fashion Week ou le Festival de Cannes. De plus avec l'explosion d'internet, de plus en plus de nouveaux moyens apparaissent. La mode est aussi un fléau de socialisation dans la société, surtout chez les jeunes avec l'engrenage de l'effet de mode. L'effet de mode est aujourd'hui un critère de socialisation important. Aussi, les nouvelles tendances créent par les couturiers sont reprises quelques mois plus tard ou après les défilés par les chaines et les marques. Aujourd'hui les acteurs les plus influents sur ce phénomène sont les jeunes qui sont plus la cible du prêt-à-porter que de la haute-couture, même s'ils s’intéressent aux deux.

Les origines du phénomène

1- La naissance de la haute-couture

• haute-couture: Ensemble composé par les créateurs de vêtements de luxe. Elle s'organise autour de "maisons de couture" et de grands couturiers qui créent des vêtements uniques et originaux. Elle joue un rôle d'avant-garde et ses œuvres préfigurent la mode.

« La mode est pour la France ce que les mines d'or du Pérou sont pour l'Espagne. »

Jean-Baptiste Colbert, ministre du roi Louis XIV au XVIIe siècle

Si on remonte aux origines, c'est au au XVIIème siècle, sous le règne de Louis XIV que le phénomène voit le jour. En effet, au cours de son règne, le roi français faisait venir les plus grands tailleurs à Versailles afin d'habiller sa Cour dans le seul but d'affirmer sa suprématie. C'est à ce moment que Paris deviens la ville la plus influente dans ce milieu.

Au XVIII, la première « maison » de haute-couture est crée par une femme du nom de Rose Bertin mais c'est Charles Frederick Worth que l'on retiendra comme le « père de la haute-couture ». En effet, il introduit de nouvelles pratiques de nouvelles pratiques à fin commerciales: le défilé de mode et le principe de « collections ». Ce couturier français est d'origine britannique, en effet ils sont nombreux à s'installer dans nôtre capitale, tous attirés par son titre et l'influence qu'elle exerce dans le monde. Ces nouveaux talents contribuent à l'ascension de Paris dans ce domaine et renforcent la position de Paris face à la concurrence naissante.

La Chambre syndicale de la couture et de la confection pour dames est inaugurée en 1868, elle confirme la position de Paris. Cette dernière « dicte » les grandes lois qui rythment toutes les grandes maisons coutures. A cette époque il y avait près de 300 000 couturiers en France. En 1910, les maisons de couture, qui habillent les femmes sur mesures, se dissocient des maisons de confection. Toutes les maisons de coutures apparues au cours des siècles dans le monde entier sont caractérisées une fabrication « artisanale française ». De plus, la plupart des ces enseignes étrangères organisent leur défilés dans nôtre capitale.

Au Xxème siècle, les acheteurs du monde entier venaient à Paris pour acheter des modèles à copier, donnant ainsi à Paris une position tout à fait particulière. Après la première guerre mondiale, la couture représentait 15% des exportations françaises. En 1930 la Chambre syndicale de la couture met en place un « calendrier » des présentations et les 400 modèles habituellement présentés par chaque maison sont réduits à une centaine.

Paris n’a jamais cessé d’exercer son influence sur la mode bien que l’Angleterre et l’Italie ont également joué un rôle de prescripteurs des modes. Alors oui, Paris est toujours la capitale de la mode mais elle ne l'est plus exclusivement. En effet certaines marques françaises sont reprises par d'autres pays, c'est le cas de Paco Rabane repris par le groupe Espagnol Puig. Les raisons sont simples, aujourd'hui, la haute-couture est sous très influencée par la finance, c'est pourquoi au fil du temps, les marques se détachent de leur capitales.

2- Les grands créateurs du Xxème siècle

Quelques grands créateurs ayant marqué le XXème siècle, plus d'infos les concernant ci dessous.

La mode à évoluer est à était marquée par différents acteurs. Ces derniers sont pour la plupart français et se sont imposés au XXème siècle. Ces créateurs innovants prouvent une fois de plus que Paris est indétrônable dans la matière.

Il y a tout d'abord la création de la maison Chanel par Gabrielle Chanel en 1910. Cette artiste contribue à la « révolution » dans le milieu puisqu’elle participa à la démocratisation des tailleurs et robe, privilégiant ainsi le confort et l'élégance. La maison est ainsi mondialement et historiquement connue pour son élégante petite robe noire mais également son tailleur en tweed et son parfum. A ce jour, la maison Chanel est toujours présente grâce au designer Karl Lagerfeld qui fait encore vivre la marque au XXIème siècle.

Une autre célèbre maison française est la maison Dior crée en décembre 1946 par Christian Dior. Il s'impose comme un « grand » du milieu en 1947 grâce à son premier défilé. Celui-ci fut l'accomplissement d'un intense travail grâce à l'aide de son équipe et Pierre Cardin le tailleur. Christian Dior est un personnage important puisqu'il crée le tailleur Bar avec taille cintrée, poitrine haute et ronde, épaules étroites, jambes découvertes jusqu’à 30 cm au-dessus du sol. Lors de sa sortie, cet accoutument s'impose comme une légende propulsant ainsi Christian Dior au rang de grand créateur. A la mort de Christian Dior, c'est Yves Saint Laurent qui reprend la maison parisienne et c'est grâce à celle ci que Yves Saint Laurent connaîtra sa première reconnaissance mondiale. Il profite ainsi de sa renommée pour crée sa propre maison dont la première collection fut présentée en 1962. Il est surtout connu pour avoir inventer le vestiaire de la femme moderne : le caban, le trench-coat, le smoking, la saharienne ainsi que le premier tailleur-pantalon. Il s’inspire ainsi de la mode masculine tout en veillant à préserver la féminité dans ses modèles.

Le Xxème siècle fut également marqué par un couturieur du nom de Jean Paul Gaultier, celui-ci travailla pour Pierre Cardin avant de crée sa propre maison en 1976. C'est dans les années 80 que la marque connaît une ascension remarquable. Il marque cette époque car les créateurs de haute-couture se font rares face à l'évolution du pret-à-porter. Il innove grâce à la conception de la marinière. De plus, Jean Paul Gautier intègre en 1997 la Chambre Syndicale de la Haute-couture lui permettant ainsi d'avoir un rôle important dans le milieu.

D'autres noms sont à retenir comme par exemple Christian Lacroix qui ouvre sa première maison en 1987 et réalise son premier défilé la même année, au fil des années, ses activés ainsi que ses secteurs de création se diversifient.

Enfin, il y a Givenchy qui est une marque de haute couture et de luxe crée en 1952.

En plus d'avoir marqué l'histoire de la mode, la plus part des marques sont représentées lors de grands défilés se déroulant dans les quatre coins du monde et notamment lors de la fashion week.

Courtisés par la presse, les créateurs sont devenus dans les années 90 des « peoples » à part entière, parfois même des stars internationales. On s'est alors mit à les appeler « directeurs artistiques », certains créateurs se montraient dans la presse mais l'époque des créateurs à l'égo sur dimensionné est révolue. En témoigne le changement de vocabulaire: le terme de designer, plus modeste, a peu à peu remplacer celui de directeur artistique. De plus, les exigences envers les stylistes ont évolué, le talent ne suffit plus, il faut être adaptable à la culture d'une marque. Créer des collections, mais aussi travailler sur les publicités, ouvertures boutiques et tout ce qui concerne l'image. Le plus difficile est d'être capable de bien communiquer, de faire rêver, tout en restant fidèle à la qualité des vêtements crées.

3- L'évolution du phénomène

En 1946, la France comptait 106 maisons de haute couture, mais ce chiffre est désormais en chute libre : 60 maisons en 1952, 36 en 1958 et seulement 19 en 1967. La principale raison est simple, autres fois, la mode était la haute-couture, celle-ci était principalement réservée à la bourgeoisie mais désormais le prêt-à-porter occupe une plus grande place dans notre société. C'est donc l'arrivée du prêt-à-porter la principale cause de la baisse de ce chiffre.

En effet, il fut un temps où les vêtements étaient réalisés par les tailleurs, mais depuis le 19ème siècle, la confection « en série » se développe. Ainsi, la mode se démocratise, les grands magasins présentent des nouveautés chaque saisons, des revues diffusent la mode parisienne dans toute la France.. On voit donc apparaître le prêt-à-porter qui va à l'encontre des principes de la haute-couture. Le prêt-à-porter est comme son nom l'indique prêt à être porté c'est à dire tout fait alors que la haute-couture est sur-mesure. Aujourd'hui, la haute-couture est la partie supérieure du prêt-à-porter tout comme l'artisanat (haute-couture) est la partie supérieure du prêt-à-porter (industrie). La haute-couture est un savoir-faire et non une industrie.

Aujourd'hui encore, la mode et en particulier la haute-couture est très présente pour notre capitale. Cependant elle ne possède plus le titre de « capitale de la mode » exclusivement. Les causes ? La mondialisation des affaires et les stratégies financières. Les grandes maisons françaises sont donc reprises par des entreprises étrangères. C'est le cas de Paco Rabane repris par le groupe espagnol Puig, Ungaro repris par un groupe italien Ferragam. Malgré cela, certaines marques restent fidèles à la capitale comme Hermes ou bien Chanel.

De plus, la haute couture n'est plus l'activité essentielle, en termes économiques, pour la dizaine de grandes maisons parisiennes qui la pratiquent encore. D'abord parce qu'elle n'est pas rentable: les exigences de ce métier (travail long, réalisé à la main dans des ateliers français, etc) ont pour conséquence des prix inabordables au commun des mortels. Certaines robes se négocient plus de 100 000 euros sachant que le prix moyen d'une robe du soir est de 20000 euros.

Pourtant, l'avenir de la haute-couture n'est pas remis en cause puisqu'il y a de plus en plus de femmes riches dans le monde. En effet, 90% des clients sont étrangers. Ces dernières sont la nouvelle clientèle que cherchent à convaincre les créateurs. De plus, deux tiers du chiffre d'affaires de la haute-couture parisienne est réalisé grâce à une clientèle étrangère. Celle-ci peut-être privée ou professionnelle (grands magasins et confectionneurs étrangers, en particulier américains).

Enfin, la haute couture est pour diffuser l'image de marque des chaque maisons, cela leur permet de commercialiser du prêt à porter vers une clientèle plus large ainsi que, de plus en plus de grandes maisons créent des accessoires et des parfums, deux activités extrêmement rentables et accessibles. Certaines maisons sont connues pour avoir poussé à l'extrême cette logique de la licence et du merchandising, comme Pierre Cardin, dont le prestige dégringola rapidement, le surnombre et la mauvaise qualité des produits portant sa griffe dévalorisant peu à peu le prestige de sa marque.

Donc, depuis les années 1960, la scène de la mode s'est internationalisée elle s'est également démocratisée grâce à l'apparition du prêt-à-porter et les clientes ont pris l'habitude de prêter attention également aux créateurs de New York ou de Milan.

La mode aujourd'hui

" Tu n'es pas née à Paris mais Paris t'as adoptée", tel est le slogan du parfum Parisienne de Yves Saint Laurent. Cette publicité a était tournée à Paris, elle en porte d'ailleurs quelques symboles avec la vision de la Tour Eiffel et également le nom du parfum. La marque à choisi Kate Moss (mannequin britannique) pour être l’égérie de ce parfum on voit ainsi qu'être parisienne, c'est un état d'esprit.

1. La fashion week, source de concurrence

Chaque année, la semaine de la mode (dit « fashion week ») se déroule à paris, là où de nombreux créateurs célèbres et renommés se retrouvent, tout cela est lié aux médias qui servent de messagers entre la mode et le reste du monde.

La fashion-week de Paris, qui est aussi appelé « Semaine de la mode à Paris » est une célèbre semaine de défilés qui se déroule deux fois par an depuis 1973 pour célébrer les événements des collections Printemps/été et Automne/hiver. Les dates sont déterminées par la Fédération Française de la Couture (également constituée en 1973 et issue de la Chambre Syndicale de la Haute Couture créée en 1868 ). Le plus souvent, cet événement se déroule au Carrousel du Louvre qui se situe dans le premier arrondissement de Paris. La Fashion week est aussi présente dans d'autres villes du monde, symboliques de la mode, telles que Milan, Londres ou New-York ce qui créa de la concurrence entre ces nombreuses villes dans le domaine de la mode.

L'histoire de la Fashion Week commence aux Etats-Unis, à New York en pleine Seconde Guerre mondiale. C'est les Américains, qui, étants jaloux du rayonnement de la France dans le monde en matière de mode, ont instauré la Fashion Week pour mettre en avant les stylistes américains. Les premières Fashion Week n'étaient adressées qu'aux journalistes de mode et non aux clients des maisons de couture et s'appelaient « Press week ». A la fin de la guerre, les grandes capitales de la mode en Europe ont lancé à leur tour une Fashion Week. Paris est vite revenue sur le devant de la scène grâce, notamment, à l'émergence du New Look de Christian Dior et à ses autres nombreux stylistes d'aujourd'hui tels que Jean Paul Gauthier et Karl Lagerfeld.

La fashion week a en effet crée de la concurrence avec les villes de Milan, New York ou Londres. En effet une grande question se pose; est-ce que Paris demeurera comme « La capitale de la mode »?

D'apres quelques médias tels que Public ou TF1 News, la nouvelle capitale de la mode serait, depuis 2011, Londres. La cause de cela serait l'emballement médiatique entourant la maison Alexander Mc Queen à l'occasion du mariage de Kate et William. Le 29 avril, pour dire oui à son prince, la duchesse de Cambridge portait en effet une robe signée Sarah Burton, de la maison Mc Queen. Un événement vu par une partie du monde diffusé par la télévision.

De plus, la concurrence, étant jadis jalouse de la popularité de Paris en matière de mode et de haute couture, créa cet effet de compétition entre ces grandes villes symboliques. Mais chaque pays a sa, propre mode, son propre style. Paris a installé le sien et reste éternel. Mais comme l'a dit Coco Chanel « La mode se démode », ce qui fait que Paris reste la capitale de la mode, malgrè quelle change et qu'elle diffère de pays en pays.

Mais Paris, et surtout la mode parisienne reste toujours une inspiration d'habillement chez les stars et mannequins dont les américains, par exemple Kate Moss, aperçue à la sortie du défilé Saint Laurent, la cover girl de Vogue Paris portait une petite robe noire de la maison française, spécialement conçue pour elle par Hedi Slimane (couturier francais pour une marque francaise). Aujourd'hui, Paris doit faire face à la concurrence de New York, Los Angeles, Milan et de certaines villes asiatiques. L'habillement de luxe est particulièrement présent dans le 8e arrondissement, avenue Montaigne ou rue du Faubourg-Saint-Honoré notamment. On y trouve le siège de LVMH, premier groupe mondial dans le secteur du luxe, Hermès, Cartier, Dior et les boutiques de nombreux grands couturiers indépendants Paris est aussi une des capitales du « shopping » et des magasins aux enseignes réputées et présentes partout dans le monde, les Galeries Lafayette ou le Printemps.

2. Un secteur de formation

Depuis plusieurs années, les entreprises françaises doivent faire face à la concurrence venue des pays émergents. Certaines filières résistent mieux que d’autres. C’est le cas de la couture et de la maroquinerie. Pour sortir leur épingle du jeu, certains professionnels préfèrent miser sur une activité de niche mais porteuse : l’innovation. Jean Paul Gaultier, Sonia Rykiel, Christian Lacroix, John Galliano : ces créateurs font rêver de nombreux jeunes qui se pressent aux portes des écoles de mode pour tenter leur chance. En réalité, les stars sont rares dans ce métier. Si l’on recherche toujours d’excellents modélistes, on recrute peu de stylistes, surtout s’ils sont débutants et inexpérimentés. En France nous comptons aujourd'hui 67 écoles de stylisme ou des métiers de la mode au dessus du niveau Baccalauréat. Les frais de scolarités des écoles privés varient de 4350 € à 24800€ par an pour la plus prestigieuse. Certaines écoles publiques et donc gratuites dispensent ce secteur, mais le recrutement se fait principalement sur des personnes ayant déjà un pas dans ce domaine c'est à dire les titulaires d'un baccalauréat professionnel ou technologique. Concernant les plus prestigieuses écoles de la mode, elles se trouvent en France, certaines sont même internationales pour accueillir les étrangers qui rêvent de mode française, une innovation qui place une fois de plus la France en tant que capitale de la mode!

Mais ces écoles sont en particulier situés à Paris, car la France est pays très polarisé dans le domaine de la mode, en effet plus de 80% des entreprises de haute couture française confèrent à Paris comme nous pouvons le remarquer ci-dessous :

Ces entreprises seront des potentielles futures entreprises des étudiants des grandes écoles de mode, c’est pourquoi ces dernières confèrent également à Paris, pour garder cette proximité des grands évènements de mode qui s’y trouvent tels que la fashion week.

Un exemple de grande école de la mode parisienne: L'école de la chambre syndicale de la couture parisienne, créée en 1927 par la Chambre Syndicale de la Haute Couture, elle témoigne de l’intérêt constant qu’ont porté les Couturiers et les Créateurs de mode, d’une part à la formation technique hautement qualifiée que requièrent leurs métiers, d’autre part à l’avènement des nouveaux talents qui créeront la mode de demain. C’est l’école la plus prestigieuse et importante de la mode parisienne en France, on y trouve des créateurs-designer connus tels que Valentino ou Yves Saint Laurent. On distingue d’autres prestigieuses écoles de mode dans le monde : la deuxième plus prestigieuse à l’échelle mondiale est la « Central St. Martins College of Artand design » située à Londre, les frais de scolarité s’élevent à un peu plus de 20000€ par An et y a accueilli des étudiants tels que Stella McCartney ou John Galliano. On compte aussi deux grandes écoles privées aux Etats-Unis, à New-York comme « Parsons The New School for Design » ou « Fashion Institute of Technology ». Mais comme nous l’avions précédemment précisé, la plus prestigieuse école à l’échelle est une école française (L'école de la chambre syndicale de la couture parisienne) ce qui nous montre que Paris est une fois de plus la capitale de la mode dans le domaine de la formation qui n’est pas des moindre car c’est grace à ces écoles que se formeront de futurs grands créateurs.

3. L’aspect économique de la mode

La mode possède un aspect économique très important pour notre pays. Les établissements de ce secteur sont essentiellement localisés à Paris et tournés vers l’exportation. Les ventes directes à l’étranger atteignent plus de 65 % du chiffre d’affaires et c’est notamment le cas pour des entités de plus de 100 salariés. C’est par le fait que Paris possède une excellente réputation dans le domaine de la mode que tant d’étrangers fassent tout pour obtenir des créations issues de notre capitale. Les publicités, avec 5 % du chiffre d’affaire ont un impact important sur la transmission de l’information. Sans elles, les étrangers ne sauraient s’imaginer quels sont nos marques françaises et leurs créations.

Les grands couturiers spécialisés dans l’habillement sur mesure sont en France au nombre de 10 : Adeline André, Chanel, Christian Dior, Christian Lacroix, Dominique Sirop, Emmanuel Ungaro, Franck Sorbie, Givenchy, Jean-Paul Gaultier et Scherrer. Le secteur de l’habillement sur mesure est composé de douze entreprises de plus de 20 salariés, privilégiant le savoir-faire artisanal.

Malgrè les faibles effectifs d’entreprises de haute couture, ces derniers connaissent une augmentation du chiffre d’affaire. Selon l’INSEE, voiçi les deux derniers rapports des chiffres clés du secteur, l’un en 2000, l’autre en 2003. (Il n’y en existe pas de plus récent).

Nous pouvons en effet remarquer que malgré la diminution des entreprises (de 22 entreprises en 2000 à 12 entreprises en 2003), celles-ci ont une productivité plutôt en hausse par l’augmentation du chiffre d’affaire. Cela nous montre que le France, ou plutôt Paris car plus de 80% de ces entreprises sont situées dans notre capitale, est en expansion du marché de la mode. Ce marché s’agrandit grâce à la publicité qui offre au monde entier la possibilité d’obtenir des créations françaises, d’où un taux d’exportation élevé en 2003 (66.2%). Mais cet aspect économique est lié à la publicité et aux médias. En effet, sans ces derniers Paris ne pourrait être reconnue à l’échelle mondiale, ce qui diminuerait, et pas de peu, le nombre de journalistes, créateurs et designer des pays étrangers qui viennent en France pour découvrir la mode française, et cela diminuerait donc la concurrence. Tout ça aurait un impact négatif sur la productivité et donc le chiffre d’affaire de nos entreprises et créateurs Parisiens.

La mode, Paris et les médias.

« Oublie les films, Cannes est un festival de mode. »

Paulo Coelho

>> Un média est une institution ou un moyen impersonnel permettant une diffusion large et collective d'informations ou d'opinions, quel qu'en soit le support. Exemple : la radio, la télévision, la presse, les livres, la publicité, etc. Il permet de communiquer vers un très grand nombre de personnes sans qu'il y ait possibilité de personnaliser le message. On parle aussi de mass-média.

En France, la mode est omniprésente dans le monde des médias, elle la représente de différentes manières (photos, reportages...). Chaque type de média à sa propre façon de parler de la mode française. De plus, aujourd'hui avec l'explosion d'Internet de nouveaux moyens sont apparus (réseaux sociaux, blogs de mode...).

Quels sont les différents types de médias et comment parlent-ils de la mode?

1- Les différents moyens les plus évidents de partager la mode.

Aujourd'hui, la mode en France est un phénomène incontournable et représentatif de la France. Elle peut s'exprimer sous diverses formes. Les principales sont les suivantes:

Il y a tout d'abord les magazines dont certains sont spécialisés exclusivement dans la mode (Be, Grazia, Vogue...) sont très présents sur le marché des médias. Les images, les photos, les articles de modes se comptent par dizaine dans ces magazines et nous proposent des produits disponibles dans les magasins et les assemblent dans une tenue. Mais aussi en reproduisant des tenues de célébrités avec des produits plus abordables au niveau du prix.

Prenons l'exemple du magazine « Be ». Il est constitué de 50 % de publicités, de 20 % d'articles non liés à la mode et enfin 30 % d'articles tournés sur la mode, les cosmétiques, le prêt-à-porter...
Il y a ensuite les publicités de mode sont essentiellement présentes à la télévision et dans les magazines. Elles sont exposées au quotidien, et permettent d'influencer le client selon le souhait des créateurs. Ce sont dans les magazines de mode (Vogue par exemple) que les créateurs font leurs publicités le plus facilement. Pour attirer le client, ils font de belles mises en scène, très recherchées, avec de beaux modèles, ce qui va intercepter le lecteur. Elles sont aussi présentes à la télévision, mais sous forme plus discrètes. Par exemple, dans les publicités de parfums, les créateurs utilisent leurs collections. D'ailleurs on remarque que ces publicités sont souvent tournées à Paris (apparition de la tour Eiffel, du pont Neuf).

Voici ci-dessus la couverture du magazine « Vogue » (France) datant de septembre 2005. C'est l'actrice américaine Nicole Kidman qui en fait la couverture. Les magazines et particulièrement les magazines de modes utilisent l'image de célébrités afin d’attirer les lecteurs.

2- Les nouveaux moyens de parler de la mode.

En effet, il existe d'autres moyens moins évidents de parler et de partager la mode, les évènements mondiaux et plus récemment avec Internet, les blogs de mode ou encore les réseaux sociaux où les individus échangent leurs idées de mode entre eux et parlent des évènements mondiaux.

D'autres phénomènes font de Paris la capitale de la mode, ce sont les évènements de mode, comme la Fashion Week qui se déroule plusieurs fois par an à Paris et attirent des journalistes et célébrités du monde entier. C'est une célèbre semaine de défilés ayant lieu deux fois par an en France depuis 1973. Elle se déroule dans quatre grandes villes influentes du monde, Milan, New-York, Londres et Paris. En France elle a lieu en janvier et en juin.

C'est un évènement mondial qui attire en masse les médias. Les journalistes mondiaux s'y rendent chaque année pour couvrir l’évènement. Mais c'est surtout sur internet que la Fashion Week fait parler, pendant les défilés parisiens qui se sont passés du 24 au 5 octobre 2012, le réseau social Twitter a enregistré 282 627 tweets. Ce sont les Etats-Unis qui en ont le plus parlé, le pays à généré à lui seul 29,3% des mentions Twitter. Il y a ensuite le Royaume-Uni avec 13,6 % et enfin la France avec 12,9 %. Ce qui est encore plus étonnant c'est que la marque la plus mentionnée sur Twitter pendant cette Fashion Week parisienne est la marque Chanel, qui est une marque de haute-couture française. Il y a aussi les marques françaises Dior, Louis Vuitton et Yves Saint-Laurent qui ont fait énormément parler sur le réseau social. La deuxième marque la plus commentée sur Twitter est la marque italienne Balenciaga car l'actrice Kristen Stewart était présente sur le défilé. Les personnalités présentes sur les défilés influencent la popularité de la marque.

Cela montre bien que pour les marques de haute-couture, les réseaux sociaux sont un fléau très important pour eux car ils permettent d'élargir leur clientèle et de se faire connaître dans le monde entier facilement. Cela montre aussi que la France tient une place très importante dans la mode, et que le monde entier en est reconnaissant.

Il y a d'autres évènements qui permettent aux créateurs de se faire connaître et de montrer leurs collections, ce sont les festivals, comme le festival de Cannes qui est le festival de cinéma le plus médiatisé du monde et le deuxième évènement le plus médiatisé du monde. En 2007 il y avait 1400 journalistes présents, 1000 journaux de presse écrite, 300 chaînes de télévision, 200 agences de presse, 150 radios et 300 photographes. Vu l'ampleur de ce festival, les créateurs prêtent leur créations de haute-couture aux personnalités qui défilent ensuite sur le tapis rouge, qui se font photographier par des centaines de photographes et qui ensuite sont sur les magazines du monde entier où leurs tenues sont entièrement décrites. Cela permet aux maisons de couture de faire porter leurs créations aux personnalités pour étendre leur clientèle et le fait de voir la création portée sur une star peut influencer les clients à la porter. De plus, pendant le festival, des galas ont lieu, par exemple en 2012, la maison Armani a fait un gala où elle a présenté ses collections au profit de trois œuvres caritatives engagées dans la reconstruction d’Haïti : J/P HRP (Haitian Relief Organization), Artists for Peace and Justice et Happy Hearts Fund. Jean-Paul Gaultier a aussi été jury au festival de Cannes. Sur les réseaux sociaux aussi ce genre d'événement fait beaucoup parler et notamment grâce aux tenues que portent les personnalités.

Il n'y a donc pas que les défilés de mode qui attirent en masse les journalistes, il y a aussi les festivals qui sont très attendus par les médias et les couturiers du monde entier. Il existe d'autres évènements de ce type, comme par exemple les Oscars qui se déroulent aux Etats-Unis et où beaucoup de célébrités portent des créations de haute-couture française, ou encore les Césars qui se déroulent en France.

Vous pouvez voir ci-dessus un défilé organisé par Nina Ricci afin de présenter sa collection printemps/été lors de la fashion week de juin 2012 dans notre capitale.

Depuis quelques temps, les blogs de mode se développent. Ce ne sont pas forcément des professionnels de la mode qui les tiennent, simplement des passionnés de mode et de créations. La plupart des blogs sont tenus par des filles, mais il en existe aussi des masculins comme http://www.bonnegueule.fr/ .

Le blog le plus influent du mois de Décembre 2012 est le blog http://www.garancedore.fr/en/ tenue par une française. Elle est originaire de Corse mais a vécu à Paris avant de déménager à New-York pour se lancer pleinement dans sa passion, la mode. Elle a créé son blog en 2006, sans s'imaginer l'ampleur qu'il allait très vite prendre. Il y a quelques mois, le célèbre magazine « Vogue France » lui a même offert une place dans la rédaction de celui-ci. Elle a aussi reçu en juin dernier un prix, « CDFA Award » dans la catégorie Media « Eugenia Sheppard ».

Ce prix montre qu'aujourd'hui, les bloggeurs prennent de l'importance dans le monde de la mode, et que la mode commence réellement à s'ouvrir à internet.

Ci dessus, des images du 1er épisode de la saison 4 de Gossip Girl, série américaine. Il s'agit d'un épisode tourné à Paris.

La série Gossip Girl tourne elle aussi autour de la mode. C'est un élément central de la série. Étant donné que les personnages principaux sont issus d'un quartier aisé de New-York (l'Upper East Side), ils sont tous habillés par des collections de grands couturiers. Plusieurs personnages travaillent même dans la mode (Eleonor et Blair Waldorf) et beaucoup de marques de haute-couture française sont citées comme Valentino, Chanel, Dior etc...

Un épisode est tourné à Paris (épisode 1 saison 4) et dans cet épisode, les deux héroïnes de la série sont à Paris. Dès le début de l'épisode les vitrines parisiennes de Dior apparaissent à l'écran et le nom de l'enseigne est très facilement reconnaissable. Plusieurs fois dans l'épisode, les héroïnes placent le nom de grandes marques de la haute-couture française comme Louboutin, Yves St-Laurent ou Dior. Au fil de l'épisode, on voit les vitrines des magasins Hermès, Givenchy, Courrèges, Louis Vuitton, mais aussi les Galeries Lafayettes, Zadig&Voltaire, Jimmy Choo, Chanel, Dolce&Gabbana, Prada et bien d'autres encore. Les célèbres rues où se trouvent les plus grands couturiers sont aussi citées, « rue saint-Laurent » ou encore « rue Montaigne ». Plus tard, les héroïnes se baladent dans les rues de Paris avec des poches à la main, ou on peut lire Chanel. On les voit aussi avec le magazine « Be » entre les mains. Bien évidemment, la cible de ces apparitions sont les adolescents. Certains chaînes de vêtements ont d'ailleurs été créées aux Etats-Unis (rajouter à partir d'ici) dans le but de copier le look des héroïnes de la série.

Après un questionnaire distribué à 100 élèves du lycée Clémence Royer de Fonsorbes âgés de 14 à 19 ans, nous avons observé plusieurs phénomènes. Tout d'abord 46 % des filles âgées de 14 à 19 ans s'intéressent à la mode à travers les magazines spécialisés. Ensuite 33 % s'intéressent aussi ou simplement à la mode à travers la télévision. Enfin certaines s'y intéressent autrement, avec des livres sur la mode...

La mode est un phénomène qui, depuis plusieurs décennies est très prisé par les médias et qui est présent dans la vie de tous les jours. Les grands couturiers font connaître leurs créations grâce à beaucoup d’événements mondiaux couverts par la presse et par la publicité. Les moyens standards de publier la mode (magazines, publicité..) sont toujours aussi importants et restent les moyens les plus utilisés par les français. Mais, depuis quelques années les nouveaux moyens (réseaux sociaux, blogs mode, sites internet...) explosent et deviennent intéressants car depuis internet tout le monde peut accéder à ces sites.

La mode ce n'est pas seulement des créateurs mais aussi et surtout des consommateurs. Il existe plusieurs catégories de consommateurs, et il existe aussi l'effet de mode qui se traduit par plusieurs facteurs.

Paris, la mode et les jeunes

« Il n'y a pas de mode si elle ne descend pas dans la rue. »

Coco Chanel

>> Modes et médias, deux moyens de communication, les médias véhiculent la mode et la mode a besoin des médias.

1- L'effet de mode: l'influence de la mode sur la population

La mode est un cercle vicieux. Les chercheurs de tendances dénichent les nouveaux courants dans la rue, les industriels du vêtement se les approprient, les lancent dans l'hyper-consommation, et ainsi de suite. Mais il y a aussi une partie de la population qui répond que l'effet de mode ne les influencent pas, car cela ne leur plaît pas, ce n'est pas à leurs goûts et qui vont créer leur «propre mode» par rapport à leur personnalité.

Avons-nous déjà pensé à quel point la mode influence notre attitude ? L’aspect de la mode a toujours été bien ancré dans nos besoins. Nous avons tous nos idéaux dans la mode et nous avons besoin pour la plupart d’être entouré de gens qui partagent nos goûts vestimentaires ou du moins tolèrent les nôtres.

Il existe plusieurs facteurs dont : l’identification à un groupe ethnique ou a une célébrité. En effet, il y a de plus en plus d’émissions pour s’habiller comme une de ses stars préférées. En effet, la publicité est un des plus grands facteurs de l'influence de la mode chez les adolescents car les panneaux publicitaires ou affiches sont omniprésents dans une ville aux endroits qui tapent l’œil. La mode est aussi contrôlée par des marques. En effet c’est toujours “beaucoup mieux“ d'avoir des vêtements de marques pour un adolescent car il faut savoir que la mode est aussi un style et un vêtement sans marque sera le plus souvent, un style très classique, Tous ces mœurs nous sont dictés par la publicité. De nos jours les jeunes sont obnubilés par les célébrités qui elles-mêmes portent des marques.

Aujourd'hui et partout dans le monde, les médias sont omniprésents dans notre vie. En moyenne on consacre 23% (soit 5h25 par jour) de notre temps aux médias.

Exemple de magazine avec la couverture du magazine français Be

Les magazines:

Dans les magazines, ont trouve des femmes jeunes et toutes minces, ce qui est bien sur retouché pour montrer un idéal féminin et pour vendre plus facilement les produits. C'est là que commence l'influence, puisque les femmes vont s'identifier à celles sur les magazines et donc se dire que ça va les rendre aussi jeunes et belles.

La télévision et le cinéma : la quête de la perfection

Le cinéma et la télévision sont dans le même esprit que les magazines puisqu'ils nous montrent sans arrêt des images de corps parfait, mais il n'y a aucunes diversités, puisque les corps des femmes sont tous minces, parfait, on frôle l'irréel.

Ces médias poussent à la consommation par les pubs qui sont mensongères, cela influence notre comportement sur notre façon d'être et de consommer. Les célébrités influencent notre manière de s'habiller, cela est confirmé dans les magazines, les pubs, les sites internet de vêtements qui prennent comme modèles celles-ci.

Les blogs: une mode a mon image

Exemple de rubrique de magasins sous forme de liste.

Lorsque qu'ont va sur des blogs, on voit directement la mise en page faite à l'image du bloggeur(se) et l'esprit qui s'y dégage. Les blogs sont souvent illustrés par des image de tenue que le bloggeur(se) à crée lui même et porte dans la vie de tous les jours ou pour des occasions (Noël, soirées, jour de l'an...). Il va aussi nous conseiller sur nos achats en faisant une rubrique des magasins qu'il côtoie.

Les stars: le reflet parfait de la mode

Les stars sont un exemple parfait pour représenter l'influence de la mode sur la population. Elles sont toujours au goût du jour et n'ont jamais une tenue similaire à une autre. Chacun de nous voit ces personnes comme un modèle et veulent souvent recopier leurs styles et leurs ressembler comme une copie conforme.

2- Les grands couturiers, une référence ?

Les créateurs sont la base de la mode, sans eux il n'y aurait pas de défilés et donc pas d'évolutions, ni de changements dans la mode. Comment trouvent-ils leur inspirations, de quoi s'imprègnent-ils pour pouvoir imaginer et concevoir leurs créations ?

Je pense qu'il y a une influence réciproque entre les podiums et les individus car sans eux nous ne pouvons pas changer comme bon nous semble notre style, et sans nous, ils ne peuvent pas imaginer ni créer puisqu'ils s'imprègnent des tendances et de ce que portent les individus et le revisite à leur manière pour créer une pièce unique. Après, tout le monde ne peut pas se permettre d'acheter des marques de grands couturiers c'est pour cela que certaines apparaissent dans des magasins de grande distribution, comme H&M qui collabore avec la marque de luxe italienne Marni.

Les tendances restent en partie mystérieuses en raison d'un va-et-vient permanent. La rue copie les podiums: les défilés nous donnent envie de tel accessoire, d'une telle ou d'un type de vêtement. Et en retour, les créateurs des grandes maisons de coutures s'inspirent de la rue. Le cycles des saisons imposé par les collections, condamne les stylistes à se renouveler sans cesse.

3- Comment les marques s'y prennent-elles pour séduire les adolescents?

L'objectif étant de le fidéliser et de l'habituer à acheter telle ou telle marque. "En effet, de nombreuses études ont montré que ces derniers, une fois devenus adultes, conservaient une grande partie des marques qu'ils consommaient étant jeunes." D’après Visionary marketing.
L'adolescent est friand de nouveautés, c'est "la référence" de la famille en matière de nouvelles technologies et de mode vestimentaire. Il va donc influencer potentiel son entourage. C'est pour ces principales raisons que les marques tentent à tout prix de gagner le cœur des adolescents.

Conclusion

>> Même si Paris n'est plus la seule capitale de la mode, elle en reste néanmoins un grand pilier. Les grands couturiers qui se sont succédés depuis le XVII ème siècle sont devenus de vraies icônes dans le monde entier, et les défilés actuels sont des événements très convoités par les plus grands. De plus, ces défilés sont très intéressants au niveau économique ainsi qu'au niveau des emplois qu'ils créent. Tous les événements de mode et les tendances des saisons sont suivis de très près par les médias qui ne cessent de se multiplier, bien que les médias classiques restent les plus populaires. Aujourd'hui la mode est devenue un vrai phénomène de société surtout chez les jeunes qui s'identifient aux icônes de la mode ainsi qu'aux différentes tendances.